关于生活与工作并列的句子

超级经典 2024-09-01 23:13:52 -

大家好,今天小编来为大家解答以下的问题，关于关于生活与工作并列的句子，并列关系的句子有哪些这个很多人还不知道，现在让我们一块儿来看看吧！

本文目录

关于诗句的特点
农村生活小桥流水的唯美句子 (精选40句)
并列关系的句子有哪些

[One]、关于诗句的特点

1.诗歌的特点是什么

[One]、诗歌的种类：

〖One〗、按音律分类可分为古体诗和近体诗两类。

〖Two〗、按内容分类可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽喻诗。

〖One〗、诗歌的内容是社会生活的最集中的反映。

〖Three〗、诗歌的语言具有精练、形象、音调和谐、节奏鲜明等特点。

〖Four〗、诗歌在形式上，不是以句子为单位，而是以行为单位，且分行主要根据节奏，而不是以意思为主。

[Three]、诗歌是用高度凝练的语言，形象表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。

中国古代诗歌，一般称作旧诗，是指用文言文和传统格律创作的诗。

其基本特点有：〖One〗、中国古代诗歌最基本的特点是抒情；〖Two〗、中国古代诗歌主要是通过创造意象和意境来传达思想感情的；〖Three〗、中国古代诗歌是精练的和含蓄的；〖Four〗、中国古代诗歌富于音乐美。[One]、中国古代诗歌最基本的特点是抒情任何一种文学形式的作品，无一例外都是主体（作家主观的思想感情）和客体（客观的自然界或社会生活）相统一或相融合的产物，但诗歌却是主体性最强、主体特征表现得最为鲜明的一种文学形式。

任何作品，包括叙事文体的小说、戏剧在内，都不可能不表现作者的感情，可以说没有感情或者没有激情就不可能产生艺术，但诗歌却是各种文学形式中最富于激情和最具感情色彩的文体。即使是叙事诗也带有抒情的特色。

也就是说，诗人对客观世界、对社会生活的把握和表现是情感式的。虽说诗人的感情也常常凝聚和蕴藏于艺术形象之中，而不是直接说出来的，但离开感情，我们就很难捕捉住诗的形象。

因此，我们鉴赏诗歌时，对诗歌的把握方式也应该是情感式的。[Two]、中国古代诗歌主要是通过创造意象和意境来传达思想感情的这一点同叙事文体的小说、戏剧有显著的区别。

诗歌的意象和意境可以简单地这么说：意象就是诗人的思想情感与客观物象的融合，而意境则是诗人通过种种意象的创造和联缀所构成的一种充满诗意的艺术境界。意象是局部的、具体的，而意境则是整体的、空灵的。

情景交融是意象和意境的共同特征，这是诗人在创造意象和意境时所努力追求的。“思”和“情”都是指诗人主观的思想感情，“境”和“景”都是指客观世界、客观物象，这两方面在诗中是融合在一起的，达到了“偕”和“妙合无垠”的境地。

意象和意境的创造都离不开客观的物和景，但这物和景又跟我们平常生活中看到的面貌不完全相同，它是经过诗人主观思想感情的筛选、提炼、浸润而成的，是经过诗的升华的。但意境的特征又不止于情景交融，它突破和超越了具体的意象，从有限达到无限，从具体升华到空灵，它启发读者产生想象和联想，进入到诗人所创造的那个无限丰富和广阔的艺术空间，去思考和领悟诗人寄寓诗中的对社会历史乃至宇宙人生的思考和感悟。

意象可以从诗人的具体描写中去捕捉，而意境则须于笔墨之处得之。诗的意象和意境，不仅浸润进了诗人独特的感受和思想感情，而且还常常体现出诗人不同的气质与个性。

跟王维诗中的意象与意境那种深微、细腻、含蓄的特点不同，李白诗中的意象和意境就显得开阔、宏大、奔放，这跟他狂放不羁的个性和飞动的艺术想象力是分不开的。不同的意象，不仅表现了诗人不同的生活感受，而且体现了不同的个性和气质。

[Three]、中国古代诗歌是精练的和含蓄的中国古代诗歌，五言绝句只有二十个字，七言绝句只有二十八个字，词中的小令也是二三十个字的居多；古体诗和排律比较长，但上百句的也很少。中国古典诗歌语言形式的精练和意蕴的深厚，在世界诗歌史上都是极为罕见的。

这里将精练和含蓄并列在一起算作一个特点，因为这两方面是不能分开的。只有用最少的语言表现出最丰富的意思才能称为精练，光是话说得少是不能算精练的。

所以精练总是同含蓄相关。但精练并不等于就是含蓄，有一些率直的诗，直抒胸臆的诗，表现手法上并不含蓄，但表现的意思比较丰富，也应该算是写得精练的。

[Four]、中国古代诗歌富于音乐美中国古代诗歌的音乐美有两层含义。第一是，中国古典诗歌有一部分本来是配乐歌唱的，如汉代的乐府诗和魏晋至唐代的一部分乐府诗都是入乐的，唐宋以后的词和散曲也是配乐歌唱的。

词本来称为曲子词，也有称乐府的，如苏轼的词集就题为《东坡乐府》。这些诗歌作品本来都有与之相配的曲谱，但绝大多数曲谱都没有流传下来。

尽管如此，它们的音乐美仍然可以从句式、平仄、押韵等方面体现出来。第二层意思是，古典诗歌的语言是讲究音乐美的。

特别是近体诗（律诗和绝句）和词曲，讲究句式的整齐或参差变化，讲究节奏和对偶，讲究平仄和押韵，总之从各方面造成一种节奏和韵律的音乐美感。一般来说，一首诗的声情（由音乐传达出来的感情）和文情（由文词的意义所传达出来的感情）总是和谐一致的。

所以古人读诗很讲究吟诵，就是从音乐的角度去体会诗歌的内容和诗人的思想感情。我们今天欣赏古典诗歌，懂得一点古典诗词格律方面的常识是很有必要的。

扩展资料：诗歌重回人们的日常生活，有着特定的时代和社会背景，也有着历史的和文化的原因。在中国文化中，诗歌有特殊的地位。

中国历史上是“诗国”，孔子说“不学诗，无以言”（释义：不学《诗经》，在社会交往中就不会说话），中国古代是以“诗”来教化文明的。故“诗教”是教育的基本手段，也因此，诗歌成为中国文化的基础之一。

有人甚至称：西方有《圣经》，中国有《诗经》。诗歌在中国从来关乎心灵。

学者胡晓明就说过：“中国诗是中国文化最具有心灵价值的创造。”钱穆则认为诗歌在中国传统文化中具有类似宗教的作用，既可传递个人心灵。

它具有以下四个特点：『1』诗歌的内容是社会生活的最集中的反映。『2』诗歌有丰富的感情与想象。『3』诗歌的语言具有精练、形象、音调和谐、节奏鲜明等特点。『4』诗歌在形式上，不是以句子为单位，而是以行为单位，且分行主要根据节奏，而不是以意思为主。

诗歌饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。

我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。”

这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。

用高度凝练的语言，形象表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。

诗歌是一种抒情言志的文学体裁。《毛诗-大序》记载：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗”。南宋严羽《沧浪诗话》云：“诗者，吟咏性情也”。只有一种用言语表达的艺术就是诗歌。

诗歌是一种抒情言志的文学体裁。《毛诗-大序》载：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗”。南宋严羽《沧浪诗话》云：“诗者，吟咏性情也”。只有一种用言语表达的艺术就是诗歌。

中国古代不合乐的称为诗，合乐的称为歌，现代一般统称为诗歌。它按照一定的音节、韵律的要求，表现社会生活和人的精神世界。

诗的起源可以追溯到上古。虞舜时期就有相关文献记载。《诗经》是我国第一部诗歌总集，相传为孔子所总结，关于这个问题学术界尚有争论。

中国古代诗歌历经汉魏六朝乐府、唐诗、宋词、元曲之发展。《汉书·礼乐志》：“和亲之说难形，则发之於诗歌咏言，钟石筦弦。”汉荀悦《汉纪·惠帝纪》作“诗謌”。

唐朝韩愈《郓州溪堂诗》序：“虽然，斯堂之作，意其有谓，而喑无诗歌，是不考引公德而接邦人於道也。”明王鏊《震泽长语·官制》：“唐宋翰林，极为深严之地，见於诗歌者多矣。”

鲁迅《书信集·致窦隐夫》：“诗歌虽有眼看的和嘴唱的两种，也究以后一种为好。”孔羽《睢县文史资料·袁氏陆园》：“袁氏（袁可立）陆园在鸣凤门内，……每逢佳日节期，州内文人名士在此聚会。所吟诵的诗歌，后来荟为专集，名《蓬莱纪胜》。”

用确切的字眼直接陈述，或用白描，不加修饰，显得真切深刻，平易近人。语言力求平淡，不追求辞藻的华丽，显现出质朴无华的特点，但平淡中蕴含深意。

不把意思直接说出来，而是藏在形象中，让读者自己展开想象，思而得之。

用清丽的语言来营造优美的意境，表达怡然喜悦的感情。其艺术境界多如大雨过后的青青柳色、荷叶上颤动着的晶莹水珠。

诗歌的语言往往以其生动形象而感人至深。

色彩缤纷，景象绮丽，变化莫测，这是绚丽飘逸之美。

体现“曲，细，柔”的特点，即曲径通幽，情调缠绵，表达感情细如抽丝。

此在诗中多指诙谐、风趣或辛辣的笔调和趣味。

骨力挺建，气壮山河，气吞宙宇，气度豁达，气概恢弘，气宇轩昂，气势浩瀚，气魄雄伟，刚毅雄健。有的胸襟豁达，豪情横溢。雄浑是盛唐诗歌的时代风格，它反映了盛唐欣欣向荣的景象和朝夕蓬勃的活力。

豪迈奔放，谓之豪放。其特点既表现了作为主体的诗人的特点，又表现了作为客体的描绘对象的特点。就主体而言，其表现为：情感激荡，格调昂扬；想象奇特，夸张出格；志向高远，襟怀阔达；气吞宇宙，力拔河山；傲骨嶙峋，狂荡不羁。就客体而言，往往拥有巨大的体积、伟大的力量而显示出特有的壮美、崇高，或显示出浑茫、浩渺的无限的阔达的景象，因而气势峥嵘，场面壮阔，境界飘渺，极目无垠。宋词中的豪放派以苏轼、辛弃疾为杰出代表，苏轼的词注重将慷慨激昂、悲壮苍凉的感情融入词中，善于在写人、咏景、状物时，以奔放豪迈的形象、飞动峥嵘的气势、阔达雄壮的场面取胜。

当诗人沉思默处、义愤填膺时，就变得沉郁。沉郁，就是指情感的浑厚、浓郁、忧愤、蕴藉。忧愁是杜甫诗沉郁的主要内容，他的忧愁，不只是个人的，更是国家的、民族的、人民的，因而这种忧愁具有丰富的情感层次，使其沉郁获得深厚的情感和崇高的价值。

触景生情，睹物伤怀，悲壮慷慨，谓之悲慨。诗人慨叹风云变幻之疾，痛惜韶光流逝之速，目击人民灾难之重，深受命运坎坷之苦，郁积壮志未酬之愤，而忧心忡忡、慷慨悲歌者，均以悲慨称之。可见，悲慨是时代的心声、诗人的呼喊，诗人面对动乱的现实，出于严肃的责任感，遂作悲慨。

俊爽，即英俊豪纵，飒爽流利。代表诗人是杜牧。他的诗纵横古今，雄视万代，畅谈历史，痛扁时弊，总结教训，忧国忧民，怀撑天之洪志，感报效之无门；另一方面，又矫健豪举，潇洒风流，流转风动，畅快爽利。

冲淡，级冲和、淡泊，含有闲逸、静穆、淡泊、深远的特点。王维的山水诗有闲、静、淡、远的特点，他是冲淡派大师。

旷达，即疏狂不羁，通俗豁达，潇洒飘逸，高洁特立，代表作家是苏轼。

诗歌是真性情的流露，诗歌厌弃一切虚伪和做作。中国最早的文化原典《尚书》中就有“诗言志”的说法。

《诗经毛传大序》也认为：诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗……情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足不知手之舞之足之蹈之也。

『2』韵律感。这是东方诗歌共有的特点。

在孔子的时代就有“歌诗三百，诵诗三百，舞诗三百”的说法，可见古人将诗歌、音乐和舞蹈看作是三位一体，不可分割的。其实，后世诗歌的发展也大体上走了这样的路。

古人写过诗歌有时要吟咏，有时要和歌而唱，没有韵律是不行的。而韵律又是如何形成的呢？无非就是句式和读音的问题，句式也就是通常所说的“几言诗”，整齐的句式为和谐的韵律奠定的基础，即便是不整齐的“杂言体”，其句式的安排也是有一定规律的。

读音则主要是平仄和压韵的问题：古人将汉字的读音分为平和仄，平仄相合能够给人以悦耳的感觉，正如今天所说的乐音，反之则是噪音，一句诗中不同的平仄组合就形成了不同的风貌，于是我们今天读古诗时还能够感受到或高亢、或低回、或婉转、或铿锵的音色，从而品味出诗人的喜怒哀乐，感受到千百年前那活生生的诗情诗味；在平仄的基础上，古诗更点缀以韵脚，越是近体，压韵的要求越严格相同或相似的一个韵母出现在有规律的位置上，为诗歌极大地增强了韵律感，我们今人写诗，句式和平仄可能都因为嫌其烦琐而不太注意了，但压韵往往还是努力追求的，有韵的文体朗读起来有一种神奇的美妙感觉。大家可以随意找几首古诗，大声读一读，会有美的享受的。

『3』含蓄而多意。中国的古诗，讲究从有限中开掘无限，也就是追求“象外之象”、“弦外之音”、“言外之意”，佳作往往是“言在此而意在彼”、“言有尽而意无穷”的，著名学者王国维在《人间词话》中曾说：“故觉无言外之味，弦外之响，终不能与于第一流之作者也。”

那么这“象外之象”、“弦外之音”究竟是什么呢？让我们从其成因谈起吧。所谓“言在此而意在彼”，也就是诗歌蕴涵的“意”与表面的“言”所指不一。

“意”是诗人追求的目标，而“言”只是一个媒介或凭借，而在“此”与“彼”、“言”与“意”之间往往存在一架桥梁，借以沟通。

古老的诗是以歌唱的形式表现出来的，所以诗即诗歌。

分行排列是诗歌区别于其它文体样式的最基本的外在形式上的特点。

没有情，无以谈诗，不抒真情，就算不得诗人。

诗歌强调意的重要性，实际上意不光重要，还应该新颖，应该写出“人人心中有，人人笔下无”的新意来，应该有独特新奇的发现和感受。

联想自然即从眼前的事物触发灵感，联想到彼事物，把彼此自然联结起来，没有牵强附会之感。

诗歌要在极短的篇章里包蕴极其复杂的思想内容，有时时空跨度很大，因此需要自然过渡，跳跃自如。

凝练，指语言，集中，指主题，即能够用极其精练、准确、生动的语言，高度概括、集中地反映生活，言简意深，在有限的诗句之内，容纳丰富的思想内容。

节奏作为音乐术语是指音响运动中，有规律地交替出现的长短、强弱现象。反映在诗歌中的节奏，则指诗句中词和词中间的音节停顿，或感情的抑扬顿挫、轻重缓急。前者为外在节奏，后者为内在节奏，只有外在和内在协调一致了，才会朗朗上口，具有音乐美。

形象，本义是指人物或事物的形体外貌，具有可视可闻可触可感的性质。古人对形与象是分别论述的，认为：形，指形体，是客观存在的实体；象，是映象，是主观对客观的反映，是人通过视觉对物体的直观映象。现在人们把“形”与“象”组合成一个复合词，作为艺术概念，指作者根据现实生活中各种现象加以选取、综合所创造出来的具有一定的思想内容和审美意义的具体可感、鲜明生动的图画，包括人物、环境、景物等。

意，指意脉，即思想感情的脉络；境，指境象，即意脉贯注的对象。意境合称，指作者的思想感情和外界事物相结合产生的一种境界。诗人把自己的主观感受和客观景象融为一体，通过艺术手段描绘出来，构成一种情景交融、形神兼备的艺术境界，含有言外之意、弦外之音、景外之景、象外之象，使读者可以从有限感知无限，得到一种韵味无穷的美感。

有实有虚，虚实结合，才能把读者带到一个既不脱离现实、又能超越现实、亦真亦幻、迷离朦胧的艺术境界中去

诗的本质的特征是抒情美。无论是小说、散文、戏剧，最优美之处，无不闪现出诗的光环来。因而诗是文学中的文学。在艺术领域中，诗无所不在。

诗美是艺术美的普遍因素的比较高体现。诗歌的美也不时出现在非文学艺术的领域中，在科学著作的精美片段中散发出智慧光彩，甚而在人的生活状态、工作状态中也都有诗的踪影。

诗是一种文学体裁，其按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的现象来高度集中的表现社会生活和人的精神世界。在中国古代，不合乐的称为诗，合乐的称为歌。

诗来源于生活。诗是生活大海的闪光。把诗与生活隔开，就无法认识诗的内容本质。

“诗的范围是全部的生活和自然；诗人观照森罗万象，他的观照是如同思想家对这些森罗万象的概念一样多方面的。”（车尔尼雪夫斯基）有生活的地方，就有诗的歌唱。诗的领域象生活一样广阔无垠。

由于诗不是叙述生活而是歌唱生活，感情就是诗的主要内容，抒情美是诗的内容本质。感情要有所依。形象，使感情具象化、可感化。所以形象也是诗的内容的组成部分。

诗是最富于哲理意味的文学样式，它是文学领域中最“讲理”的品种。感情来源于思想。思想同样也是诗的内容的组成部分。情、形、理的统一，构成诗的内容。

格律诗，包括律诗和绝句，被称为近体诗或今体诗，古人这么叫，我们现在也跟着这么叫，虽然它其实是很古的，在南北朝的齐梁时期就已发端，到唐初成熟。唐以前的诗，除了所谓“齐梁体”，就被称为古体。唐以后不合近体的诗，也称为古体。

古体和近体在句法、用韵、平仄上都有区别：

句法：古体每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不齐）都有，每首的句数也不定，少则两句，多则几[Ten]、几百句。近体只有五言、七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律。

用韵：古体每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；近体每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵。古体可以在偶数句押韵，也可以奇数句偶数句都押韵。近体只在偶数句押韵，除了第一句可押可不押（以平声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵。五言多不押，七言多押），其余的奇数句都不能押韵；古体可用平声韵，也可用仄声韵；近体一般只用平声韵。

平仄：古、近体最大的区别，是古体不讲平仄，而近体讲究平仄。唐以后，古体也有讲究平仄，不过未成规律，可以不管。

古体诗基本上无格律，所以以下只讲近体诗

古诗的特点古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点，用极为有限的诗句表达尽可能多的意思，其最大的特点可用于一个字来概括“美”：意美、语美、音美、形美。

〖One〗、意境美，是指诗中所描绘生活画面与作者思想感情融为一体而形成的艺术境界的美，正如人们常说的：“诗中有画，画中有情。”作者选取最富有特征的具体事物，或最有意义的场景，或最典型感受来言志抒情，以启发读者展开丰富的想象，去领会意境与情感，并从中受到熏陶。

〖Two〗、语言美，是指古诗的语言凝炼、生动形象，常常运用夸张、比喻、象征等多种手法再现大自然的美、社会的美和艺术的美。如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”“欲穷千里目，更上一层楼。”“野火烧不尽，春风吹又生。”这些诗句读来令人感到美不胜收。

〖Three〗、音乐美，指古诗的押韵和节奏。古诗音韵和谐，节奏鲜明，所以读起来琅琅上口，听起来声声悦耳，产生了音乐美。

〖Four〗、形美，是指古诗的形式美与形象美。例如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”这首古诗，对仗工整，显示了形象美。

[Two]、农村生活小桥流水的唯美句子 (精选40句)

农村生活小桥流水的唯美句子【篇一】

1.在屋子后边的一片空地上，还有几种花，凤仙、月季、映山红、大丽菊、鸡冠花，各种各样，依着季节顺序，红如火，粉如霞，白如雪？？朴素中拥有着非凡气质。在这些花的旁边，还有一丛竹。青嫩的叶，笔挺的竿，互相交错着，投下一片翠绿的浓荫。这时候，还有几株小小的笋，露出尖尖的脑袋，好像一使劲儿，就会齐刷刷地从地底下探出头来。

2.别把满足他人的期望，奉为你生活的根本目标。

3.好美的田园生活，这才叫向往的生活吧！人美做的饭也肯定好吃。

4.乡村，没有城市的被污染了从而浑浊的空气，但却有着清晰可见的闪烁着的点点繁星。而繁华的大城市呢，只有化工厂所排放出的污浊臭气，只有黑色与深蓝夹杂的由于摩天大楼的灯光太亮而看不清星星和月亮的天空，没有乡村的“日出而作”般平静的生活，更没有乡村细腻温柔的风景，由此我认为，乡村，自然较城市，美丽。虽然乡村的土地会更贫瘠些，但，这不是可以用双手改变的吗？

5.乡下人家，虽然住着小小的屋宇，但总爱在屋前搭一瓜架，或种南瓜，或种丝瓜，让那些瓜藤攀上棚架，爬上屋檐。当花儿落了的时候，藤上便结出了青的、红的瓜，它们一个个挂在房前，衬着那长长的藤，绿绿的叶。青、红的瓜，碧绿的藤和叶，构成了一作别有幽默的装潢，比那高楼门前蹲着一对石狮子或是竖着两根大旗杆，可恶多了。

6.我外婆就住在乡村，每年寒假，爸爸妈妈都带我去外婆家领略乡村生活的有趣：泉水里倒映着我愉快的笑脸；泥地上留着我欢快的脚印；长满绿树红花的山间回荡着我和伙伴们欢乐的笑声。乡村真美啊！

7.你现在所拥有的可能是别人羡慕不来的，人要知足常乐，天时地利的时候不多，良辰美景的时候也不多，且行且珍惜。

8.它也许是梵高画布上的阿尔，有明镜般纯粹的蓝天，有油彩般绚烂的花海，那金黄的向日葵在阳光的哺育下长出希望的种子；它也许是陶潜诗中的田园，在雾气迷蒙中演绎着仙侣的故事，斜斜的日光轻洒，便是悠然游然，这只是诗中画中的乡村。

9.在城市生活久了还是想乡村生活，亲切的脸和风土民情；屋前那条河、那片田，屋后那座山、那片庄稼地。想着想着心都暖了！

10.我想有自己的房子，做一个舒适安稳的小窝，多余的房间分享给朋友一块儿来住，结识不同的朋友，还有些收入。

11.有时候真的太向往一双人、一片绿水青山、一座木屋的与世无争的田园生活了。

12.清晨的阳光甚好，清爽淡然，迎面而来轻轻的温柔。

13.不辜负时光，不辜负流年，放慢脚步享受时光，寻一方田园安放心灵。

14.别一有事就要搞得全家跟热锅上的蚂蚱一样，谁都不欠你的，人要知足常乐知道吗！！

15.长大后越来越向往图画里这样绿意盎然的田园生活，就像小时候，那时大家没有手机，人与人之间的交往却真实平淡。

16.清晨我走出家门，天已放晴，东边的天空依然是满天的云，太阳躲在云层后面，洒下缕缕金光，映成一片绯红的朝霞。路面上湿漉漉的，低洼处的积水映照着灰蓝的天和灰暗的云。雨后的空气异常清新，我舒展着酸痛的身躯，缓步来到郊外。

17.乡村生活千姿百态，每一个周末，都是属于你自己的浪漫。

18.大雪导致高速封路，绕路国道，第一次近距离看见北方乡村的民房，跟我想象中一样。旁晚时分，炊烟袅袅升起，旁边一片雪茫茫的田野，忽然感觉，四季分明的地方真好。

19.在乡村，我喜欢秋雨，它清脆、灵动、随和，在果子熟了的时候，以柔丽清新的旋律，犹如潺潺的清泉融进秋天，融入每个人的心灵。繁忙的农家也许只顾尽情地拥抱丰收而忽略了它的存在，但它总是温情脉脉的演奏在人们的耳边。你瞧，浪漫的它，步踩着金黄的稻浪，立于收割后的大地，跳着华尔的轻盈，淅淅沥沥，不紧不慢，飘飘洒洒。细细地品味秋雨的舞姿，静心倾听秋雨的声音，在清新、淡雅、平静的雨境里，不由地畅想起关于秋雨的抒情。

20.我心目中的乡村，既没有城市间的繁华喧嚣，又有着陶渊明那“采菊东篱下，悠然见南山”的自得的气质。

21.人要知足常乐，现在每天都有人叫喊，工作压力大，你给锄禾日当午的比是天，给强者比当然不足，尤其困死自己，不如放松自己，要知足常乐。

22.窗外已是深秋初冬景象，细雨如丝蒙蒙，霜叶层层起伏，乡村炊烟袅袅，原野显得有些萧瑟却又透出无限的美。这样的景致正好。在最美的季节彰显最美的风骨。

23.现在人追求的生活，最理想的方式，是住在远离闹市的幽静的乡村，过着无拘无束惬意的生活。

24.如此的美好，有谁不渴望拥有呢？于是，田园生活，便成了我们心里不醒的梦，成了我们渴望的诗和远方。

25.有志同道合的伴侣，活泼可爱的孩子，丰衣足食，这才是理想中的生活。

27.一个知道，一个知足。知道，让人活得明白；知足，让人活得平淡。人生不要被安逸控制。

28.乡村生活的妙处在院门外。我在旧居小住时，时常穿一双布鞋，换一身便装出门采风。走在青山绿水中，视觉上最为舒服的是山村姑娘那大红大绿的衣装，而听觉方面的享受则是那些耳目一新的鸡鸣虫叫，庄户人家打开院门的声音，这种艳俗的色彩以及拙朴的音响与这大片的麦穗、蹒跚前行的牛群最为亲和。往前再行，在民宅集居的远处有一酒肆，店号为“快活林”。心里甚欢，脚下生风，仿佛沾上点中国功夫的仙气。

29.春天是乡下最美丽的季节。各种花儿含苞待放，像个个羞涩的小姑娘；小草从土里探出头来，好奇地望着这个多彩的世界；树木抽出了嫩绿的枝条；农民伯伯驱赶着共黄牛在耕田，黄牛身后跟着许多八哥和白鹭，它们有的低飞，有的跳跃着捉小虫；小鸭子也来凑热闹，在水中游来游去，嬉戏着。

30.只有在乡村的土地上方能看出秋雨的神韵，漫步田埂，手举雨伞，听雨声淅沥在伞面上跳跃，心就会不由地想跟其舞动。斜伞仰望，那颗颗雨滴如粒粒圆滑的晶莹，饱满地从天际飘落。如果再丢掉雨伞，闭上双眼，任雨丝滑过面庞，淋漓的清凉会让每一根心弦随之颤动，迅速产生一种既熟悉而又陌生的感觉。此时若再情不自禁的将雨伞转上一圈，雨滴会向四周飞溅，仿佛是一个巨大的涡轮，秋雨里便多了一些童趣和欢乐。

31.拼搏吧，奋斗吧，你枕边的书，手中的笔，桌上的纸，终将带你振翅高飞！

32.快乐是心的愉悦，幸福是心的满足，不和别人比较，不和自己计较，知足并努力着，人生不是一场物质的盛宴，而是一次灵魂的修炼。人生苦短乐更长，知足才能常乐！

33.向往的田园生活，老家的'葡萄熟了。打包行囊，准备出发。

34.偶尔几声狗叫，几声鸡鸣，让人恍若置身在陶渊明的世外桃源。旅游不一定到风景区，多到乡村走走，听小桥流水，看炊烟袅袅，感受生活的简单和美好

35.安静的时候，喜欢看花看树，看日子深深浅浅；听风听雨，听流年嘀嘀嗒嗒。似乎每一个触手可及的今朝，都是染了香味的静好。想来，这就是尘世的幸福吧。

36.向往远离喧嚣的城市，返朴归真，安照自己喜欢的生活方式，度过余生。

37.生活总是这样，因为简单，所以快乐，因为知足，所以幸福，因为珍惜，所以长久。

38.我想和你回归田园，找一个不大不小的院子，消磨时光，忘却生活的喧嚣与纷扰，慢悠悠地生活，给灵魂一个停歇的时间。

39.到处洋溢着绿色，连空气也飘着青草味。

40.绿柳堤岸，贺江之水蜿蜒潺潺。群上如黛，姑婆仙境银练溅玉。炊烟袅袅，乡村古道静谧祥和。

〖One〗、小桥流水接平沙，何处行云不在家。毕卓未来轻竹叶，刘晨重到殢桃花。

〖Two〗、小桥流水。一迳修篁里。走马章台人未老。只爱明窗净几。

〖Three〗、桥北雨余春水生，桥南日落暮山横。问君对酒胡不乐？听取菱歌烟外声。

〖Four〗、清梦到、小桥流水，翔蓬深处。去岁滦京犹望远，今年谈宴知谁与。想荷翻、翠盖饱凉。

〖Five〗、吹彻瑶笙鹤未还，小桥流水碧潺潺。

〖Six〗、断霞低映，小桥流水，一川平远。柳影人家起炊烟，彷佛似江南岸。

〖Seven〗、夹道修篁接断山。小桥流水走平田。

〖Nine〗、花如雪。小桥流水，不胜愁绝。横梢翦入生绡墨。

〖Ten〗、虹桥千步廊，半在水中央。天子方清暑，宫人重暮妆。

1〖One〗、小桥流水，欲下前溪去。唤取故人来，伴先生风烟杖屦。

1〖Two〗、叮咛记取儿家。碧云隐映红霞。直下小桥流水，门前一树桃花。

1〖Three〗、帘外百舌儿，惊起五更春睡。居士。居士。莫望小桥流水。

1〖Four〗、曲巷斜街信马，小桥流水谁家。浅衫深袖倚门斜。只缘些子意，消得百般夸。

1〖Five〗、小桥流水，欲下前溪去。唤取故人来，伴先生、风烟杖屦。

1〖Seven〗、你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。

1〖Eight〗、枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。

1〖Nine〗、清梦到小桥流水，翔蓬深处。去岁滦京犹望远，今年谈宴知谁与。想荷翻翠盖饱凉。

20、回首渭桥东，遥怜春色同。青丝娇落日，缃绮弄春风。

2〖One〗、从来只有情难尽，何事名为情尽桥。自此改名为折柳，任他离恨一条条。

2〖Two〗、小桥流水，一树雪香瘦。故人今夜月，相思否。

2〖Three〗、桃花院落，小桥流水柳依依。正是清明天气，茅草池塘鲜丽，何处不相宜。

2〖Four〗、小桥流水，残梅剩雪，清似西湖。而今杖履，青霞洞府，白发樵夫。

2〖Five〗、小桥流水一枝梅。衰病逢春都不记。谁谓。幽香却解逐人来。

2〖Six〗、甚等闲半委东风，半委小桥流水。

2〖Eight〗、小桥流水路萦纡，竹里茅茨是隐居。

2〖Nine〗、杨柳秋千院中。啼莺舞燕，小桥流水飞红。

30、峥嵘秋气动千崖。川平晚照回。小桥流水送吟鞋。无人觉往来。

3〖One〗、恼乱春愁处。小桥流水人来去。沙岸浴鸥飞鹭。谁画江南好处。

3〖Two〗、君到姑苏见，人家尽枕河。古宫闲地少，水巷小桥多。

3〖Three〗、三两渔庄老树边，渔娃补网橛船头。板桥茅屋湖南埭、带雨拕花更可怜。

3〖Four〗、甚等闲、半委东风，半委小桥流水。

3〖Five〗、望花外小桥流水，门巷愔愔，玉箫声绝。鹤去台空，佩环何处弄明月。

3〖Seven〗、望花外、小桥流水，门巷愔愔，玉箫声绝。鹤去台空，佩环何处弄明月。

3〖Eight〗、断霞低映，小桥流水，一川平远。柳影人家起炊烟，彷佛似、江南岸。

3〖Nine〗、欹帽垂鞭送客回。小桥流水一枝梅。

炊烟袅袅又见雾里朦胧的故乡小桥流水安静倾诉着地老天荒斯人纤手撷花只为红颜笑誓守今生携手倚闲阳花开年少梦里不见不散的轻狂西湖泛舟也曾经叹过世事无常几度何时月下的你素点清妆可一点便十年的寒窗不尽的流年我为你泪染矜裳却不知你已诉尽离殇浅浅的道一句别来可是又无恙杯酒入肚却难断愁肠丝竹声悠悠高歌一曲牡丹江浮生若梦浅笑也彷徨三世轮回遇见你却自道寻常又何必叹生死两茫茫泪千行泪时廊一场伤笑彷徨倚闲阳梦里难思量红颜妆岁月凉又是易韶光春秋复覆水难收旧时狂笑彷徨岁月凉梦里难思量浮生着梦浅笑也彷徨天不老地难荒何时低吟世事沧又何必叹生死两茫茫----《写在最初的流年》

看腻了大漠孤烟听腻了小桥流水，偶尔也想等一个最平凡的拥抱。

你是我人生中遇到最美风景、世间的繁华都市，却不是需要的停泊，小桥流水人家。

郊区的一座小别墅里，环境优美，小桥流水，数目峥嵘，花草芬芳。

缘始青丝三千丈，靥面娇娘玉面郎，

〖One〗、如你所愿，牺我生死一刹送你倾国倾城江山如画，送你金砖玉瓦繁华人家，送你月上重楼情深一场，送你今世今日母仪天下.

古风若是一枝梅花，清明丝雨泠泠洒，折一枝，泣露白梅花。

小桥流水，大漠斜阳，我再没见过那个没有名字的男人。

小桥流水，独上高楼，飞花似梦，烟雨如愁。前世的一次回眸，换来今生的相守。浩渺如烟的岁月，化作点点哀愁，遗落在江南烟雨中。为你焚香，散落一抹忧伤。为我守望，空余一悸心伤。潮起潮落，月缺月又圆。缘起缘灭，轮回落凡间，天上人间醉无眠。

宫商角徵羽，幻化古镜，声声入耳，声声清凉；那把古筝，那位佳人，绿树轻风，小桥流水，巷里他人，沉醉其中，于是我便在那悦耳天籁之中，驻足青苔之上，凝看桥影迷离

突然很想去旅行，看看大草原的辽阔，看苏杭的小桥流水人家，看五岳山峰的壮丽，看漓江的风景如画，还想去外面的世界看看，看**铁塔下的万家灯火，看古老的欧洲建筑，听雪花落地的声音，看日月星辰、世间万象如果我现在就要出发，你跟不跟我走？我会一辈子疼你携手白头

在我们的尘世情怀中，不只是琴棋书画；不只是诗和远方。还有柴米油盐酱醋茶；还有小桥流水人家。

小桥流水人家上一句是枯藤老树昏鸦

出自元代诗人马致远的《天净沙秋思》

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

这首小令很短，一共只有五句二十八个字，但却描绘出一幅凄凉动人的秋郊夕照图，并且准确地传达出旅人凄苦的心境。这首成功的曲作，从多方面体现了中国古典诗歌的艺术特征。

[One]、以景托情，寓情于景，在景情的交融中构成一种凄凉悲苦的意境。

中国古典诗歌十分讲究意境的创造。意境是中国古典诗歌美学中的一个重要范畴，它的本质特征在于情景交融、心物合一。情与景能否妙合，成为能否构成意境的关键。清王夫之《萱斋诗话》曰：情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。王国维《人间词话删稿》云：一切景语皆情语也。马致远这首小令，前四句皆写景色，这些景语都是情语，枯老昏瘦等字眼使浓郁的秋色之中蕴含着无限凄凉悲苦的情调。而最后一句断肠人在天涯作为曲眼更具有画龙点睛之妙，使前四句所描之景成为人活动的环境，作为天涯断肠人内心悲凉情感的触发物。曲上的景物既是马致远旅途中之所见，乃眼中物。但同时又是其情感载体，乃心中物。全曲景中有情，情中有景，情景妙合，构成了一种动人的艺术境界。

[Two]、使用众多密集的意象来表达作者的羁旅之苦和悲秋之恨，使作品充满浓郁的诗情。

意象是指出现在诗歌之中的用以传达作者情感，寄寓作者思想的艺术形象。中国古典诗歌往往具有使用意象繁复密集的特色。中国古代不少诗人常常在诗中紧密地排列众多的意象来表情达意。马致远此曲明显地体现出这一特色。短短的二十八字中排列着十种意象，这些意象既是断肠人生活的真实环境，又是他内心沉重的忧伤悲凉的载体。如果没有这些意象，这首曲也就不复存在了。

与意象的繁复性并存的是意象表意的单一性。在同一作品之中，不同的意象的地位比较均衡，并无刻意突出的个体，其情感指向趋于一致，即众多的意象往往共同传达着作者的同一情感基调。此曲亦如此。作者为了表达自己惆怅感伤的情怀，选用众多的物象入诗。而这些物象能够传达作者的内心情感，情与景的结合，便使作品中意象的情感指向呈现一致性、单一性。众多的意象被作者的同一情感的线索串联起来，构成一幅完整的图画。

意象的繁复性与单一性的结合，是造成中国古典诗歌意蕴深厚、境界和谐、诗味浓重的重要原因。

古典诗歌中意象的安排往往具有多而不乱，层次分明的特点，这种有序性的产生得力于作者以时间、空间的正常顺序来安排意象的习惯。

今天有人称马致远的这首《天净沙秋思》为并列式意象组合，其实并列之中依然体现出一定的顺序来。全曲十个意象，前九个自然地分为三组。藤缠树，树上落鸦，第一组是由下及上的排列;桥、桥下水、水边住家，第二组是由近由远的排列;古驿道、道上西风瘦马，第三组是从远方而到近来的排列，中间略有变化。由于中间插入西风写触感，变换了描写角度，因而增加了意象的跳跃感，但这种跳跃仍是局部的，不超出秋景的范围。最后一个意象夕阳西下，是全曲的大背景，它将前九个意象全部统摄起来，造成一时多空的场面。由于它本身也是放远目光的产物，因此作品在整体上也表现出由近及远的空间排列顺序。从老树到流水，到古道，再到夕阳，作者的视野层层扩大，步步拓开。这也是意象有序性的表现之一。

[Three]、善于加工提炼，用极其简练的白描手法，勾勒出一由游子深秋远行图。

马致远《天净沙秋思》小令中出现的意象并不新颖。其中古道一词，最早出现在署名为李白《忆秦娥箫声咽》词中乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。宋张炎《壶中天扬舲万里》词中也有老柳官河，斜阳古道，风定波犹直。

董解元《西厢记》中有一曲【仙吕赏花时】：落日平林噪晚鸦，风袖翩翩吹瘦马，一经入天涯，荒凉古岸，衰草带霜滑。瞥见个孤林端入画，蓠落萧疏带浅沙。一个老大伯捕鱼虾，横桥流水。茅舍映荻花。其中有六个意象出现在马曲之中。

又有元代无名氏小令《醉中天》(见《乐府新声》)：老树悬藤挂，落日映残霞。隐隐平林噪晓鸦。一带山如画，懒设设鞭催瘦马。夕阳西下，竹篱茅舍人家。也有六个意象与马曲相同。

十分明显，《醉中天》是从《赏花时》中脱化而来，模拟痕迹犹在，二曲中出现的意象虽与马曲多有相同之处，但相比之下，皆不如《天净沙秋思》纯朴、自然、精练。

马致远在创作《天净沙秋思》时受到董曲的影响和启发，这是无疑的，但他不是一味模仿，而是根据自己的生活体验与审美目光进行了重新创作。在景物的选取上，他为了突出与强化凄惨凉悲苦的情感，选取了最能体现秋季凄凉萧条景色，最能表现羁旅行人孤苦惆怅情怀的十个意象入曲，将自己的情感浓缩于这十个意象之中，最后才以点晴之笔揭示全曲主题。他删了一些虽然很美，但与表达的情感不合的景物。如茅舍映荻花，落日映残霞，一带山如画，使全曲的意象在表达情感上具有统一性。

在词句的锤炼上，马致远充分显示了他的才能，前三句十八个字中，全是名词和形容词，无一动词，各种景物的关系以及它们各自的动态与形状，全靠读者根据意象之间的组织排列顺序以及自己的生活经验去把握。这种奇妙的用字法，实在为古之所罕见，温庭筠《商山早行》中鸡声茅店月，人迹板桥霜与马曲用字法相似，但其容量仍不如马曲大。马曲用字之简练已达到不能再减的程度，用最少的文字来表达丰富的情感，这正是《天净沙秋思》这首小令艺术上取得成功的原因之一。

[Four]、采用悲秋这一审美情感体验方式，来抒发羁旅游子的悲苦情怀，使个人的情感获得普遍的社会意义。

悲秋，是人们面对秋景所产生的一种悲哀忧愁的情绪体验，由于秋景(特别是晚秋)多是冷落、萧瑟、凄暗，多与黄昏、残阳、落叶、枯枝相伴，成为万物衰亡的象征，故秋景一方面确能给人以生理上的寒感，另一方面又能引发人心之中固有的种种悲哀之情。宋玉首开中国以悲秋为主要审美体验形式的感伤主义文学先河，他通过描写秋日草木摇落而变衰的萧瑟景象，抒发自己对人生仕途的失意之感，而且他将自己面对秋色所产生的凄苦悲凉的意绪形容成犹如远行一般，僚傈兮(凄凉)，若在远行，廓落兮(孤独空寂)，羁旅而无友生。这就说明悲秋与悲远行在情绪体验上有着相同之处。宋玉之后悲秋逐渐成为中国文人最为普遍的审美体验形式之一，而且将悲秋与身世之叹紧密地联系在一起。杜甫万里悲秋常作客便是一例。马致远这首小令也是如此。虽然曲中的意象不算新颖，所表达的情感也不算新鲜，但是由于它使用精练的艺术表达方式，表达出中国文人一种传统的情感体验，因此它获得了不朽的生命力，可以引起后世文人的共鸣。

通过以上分析可以看出，《天净沙秋思》属于中国古典诗歌之中最为成熟的作品之一。尽管它属于曲体，但实际上，在诸多方面体现着中国古典诗歌的艺术特征。